لوحات TOP-20 عظيمة ، تم حل الألغاز منها في النهاية

يضع معظم الفنانين في لوحاتهم بعض المعنى الخفي أو الغموض أو اللغز الذي يحاول النقاد والخبراء الآخرون حلّه بمرور الوقت.

1. Hieronymus Bosch، Garden of Earthly Delights، 1500-1510.

وقع يرن فان أكين لوحاته “هيرونيموس بوش”. لقد كان رجلًا صالحًا وكان عضوًا في جماعة الأخوة الكاثوليكية لأم الرب. ومع ذلك، على الأرجح، وراء يروين فان أكين احتفظ أمله، لأنه وفقا لافتراضات المؤرخين، كان بوش زنديق، وينتمي إلى الطائفة للآدميين، وبالتالي كان معجبا الكاثار بدعة.

في تلك الأيام ، كافحت الكنيسة الكاثوليكية في كل مكان مع الكاثار ، وكان على الفنان أن يخفي معتقداته. ومع ذلك، وفقا للنقاد في العالم، في لوحة “حديقة المباهج الأرضية” بنفس الطريقة تم تشفيرها قناعة زنديق سرية، والذي يتحدث عن تعاليم الكاتار. ولكن إذا كان خمنت معاصريه، وبوش دون حق عذر قد أحرقت في خطر.

2. Tivadar Kostka Chontwari، Old Fisherman، 1902

من أجل فك فكرة هذه الصورة ، كان علينا أن نعلق مرآة في منتصفها. خلال حياة الفنان ، هذا ليس لغز الطفل ولا يمكنه معرفة ذلك. لكن عندما جاء نقاد الفن الحديث إلى التفكير في العمل مع مرآة ، كانوا مندهشين مما رأوه ، حيث عرضت إحدى الصور ثلاثة وجوه في آن واحد. الأول هو الوجه الحقيقي للصياد القديم ، والثاني والثالث هم شخصياته المخفية: الشيطان (ينعكس على الكتف الأيسر) والفضيلة (ينعكس على الكتف الأيمن).

ولذلك فمن المنطقي أن نفترض أن الفنان وضعه في الصورة، وفكرة أن الجميع يحافظ على الكيانين: ما منح، والتي ستسود في روحه.

3. هندريك فان Antonissen ، عرض من شاطئ البحر من Scheveningen ، 1641.

عندما جاء على شبكة الإنترنت للمتحف كهدية من كاهن ووقت جامع في عام 1873، ثم في الصورة، تجمع الناس في أحوال جوية سيئة بدا للتو إلى البحر. لم يكن هذا مرة واحدة يسيء إلى فضول المتخصصين ، لأنه كان من غير الواضح ما يمكن أن يجذب الناس إلى الشاطئ في الطقس السيئ.

تم الكشف عن الغموض في وقت لاحق مع ترميم دقيق. عندما تم تنويرها بواسطة الأشعة السينية ، أظهرت الصورة جثة حوت ، ألقيت على هذا الشاطئ. ثم أصبح من الواضح أنها جذبت انتباه كل هؤلاء الناس. بعد الترميم ، ظهر حوت على اللوحة ، وأصبحت هذه التحفة أكثر إثارة للاهتمام ، لذلك تم منحها مكانا أكثر شرفًا مما كانت عليه من قبل. بناء على اقتراح من المرتدين ، يمكن مسح الحيتان ورسمها من قبل الفنان نفسه ، الذي يعتقد أن الجميع لن يرغب في التفكير في مخلوق البحر الميت في الصورة.

4. ليوناردو دا فينشي ، العشاء الأخير ، 1495-1498.

عندما خلق الفنان هذه التحفة الفنية ، كان الأهم من ذلك كله هو الانتباه إلى الشخصيات الرئيسية – المسيح ويهوذا. لم يتمكن من العثور على جليسات مناسبة لفترة طويلة ، ولكن في أحد الأيام التقى بمقصور شاب في جوقة كنيسة ونسخ صورة المسيح منه. ومع ذلك ، كان عليه أن يبحث عن رجل على صورة يهوذا لمدة 3 سنوات أخرى ، حتى التقى الفنان سكير يرقد في البالوعة.

كان شابا ، يشوه مظهره السكر في السكر. وعندما بدأ دافنشي ، بعد أن كان مفعما بالتأمل ، يكتب معه صورة يهوذا ، قال سكاريد إنه سبق له أن طرحه منذ ثلاث سنوات. اتضح أن هذا الرجل الساقط هو ذلك الشاب chorister الذي شكل لصورة المسيح.

5. رامبرانت ، نايت وتش ، 1642

تم اكتشاف أكبر لوحة للفنان فقط في القرن التاسع عشر ، وبعدها زارت قاعات العالم الشهيرة تحت عنوان “Night Watch”. عيّن عنوانًا للصورة لأنه بدا كما لو أن الأرقام تعمل على خلفية داكنة ، مما يعني – في الليل.
وفقط في منتصف القرن العشرين اكتشف المستردون أن الصورة من وقت لآخر مغطاة بطبقة من السخام. بعد مسح التحفة الفنية ، أصبح من الواضح أن المشهد يحدث خلال النهار ، حيث أن الظل الساقط من اليد اليسرى للكابتن كوك يشير إلى أن وقت العمل هو حوالي 14.00.

6. هنري ماتيس ، قارب ، ١٩٣٧

في عام 1967، وقد عرضت هذه اللوحة من “القارب” هنري ماتيس في عام 1937 في متحف نيويورك. ومع ذلك ، بعد 47 يومًا ، لفت أحد المتخصصين الانتباه إلى حقيقة أن الصورة على الأرجح قد تم نشرها “رأسًا على عقب”. عناصر هامة من نمط هما الأشرعة، واحدة منها – وينعكس في الماء. لذا ، في النسخة الصحيحة ، يجب أن يكون الشراع الكبير في القمة ، ويجب أن تبدو ذروته في اتجاه الزاوية العليا اليمنى.

7. فنسنت فان جوخ ، بورتريه ذاتي مع أنبوب ، 1889.

على الأذن المقطوعة من فان جوخ ، الأساطير تذهب بالفعل. ويقول كثيرون انه قطع عليه نفسه، ولكن قبلت رسميا نسخة أكثر المعقول أن تتأثر الأذن الفنان في معركة صغيرة مع فنان آخر – بول غوغان. سر ذلك هو أن الفنان كان يقترب صورة الذات مع انعكاس في المرآة في الصورة ضمادات الأذن اليمنى، ولكن في الواقع كان قد تضررت أذنه على الجانب الأيسر.

8. جرانت وود ، القوطية الأمريكية ، 1930

في اللوحة الأمريكية ، هذه الصورة ، مع الوجوه الحزينة والجريئة لشعب أياوا ، تعتبر الأكثر قتامة وقمعية. بعد عرض اللوحة في شيكاغو في معهد الفن ، لم يعط الحكام مكافآتها الكبيرة على الفور وتم تصنيفهم كصورة ساخرة. ومع ذلك ، فاجأ أمين المتحف واعتبر أن صور سكان الريف في ذلك الوقت تنعكس هنا. لقد أثر على نتائج التقييم النهائي ، وفي النهاية حصل جرانت وود على جائزة قدرها 300 دولار ، وبعدها اشترى المتحف على الفور هذه الصورة. هكذا سقطت الصورة على صفحات الصحف.

ومع ذلك ، فإن هذه الصورة لا تسبب مثل هذا الإعجاب ، كما هو الحال في أمين المتحف ، بين سكان ولاية أيوا. على العكس من ذلك ، سقط بحر النقد على هذا العمل ، وكان أويوفتسي مستاء للغاية ، لدرجة أن الفنان عرضهم في مثل هذا القاتم والقاتل.
وفي وقت لاحق، أوضح الفنان أن السفر من ولاية أيوا، وقال انه التقى البيت الأبيض للاهتمام، والتي بنيت في اسلوب نجار القوطية، وقرر أن إنشاء سكانها في افتراضهم، ولم أكن أريد الإساءة إلى القرويين لهذه الدولة.

حتى أن الفنان فتح أسماء الجالسين الذين كتب لهم الصور: الفتاة في المريلة غير المألوف كانت تكتب من أخته ، والرجل الصارم ذو المظهر الجاد هو طبيب الأسنان الذي لا يبدو في الحياة كئيبة. ومع ذلك ، ظلت الأخ رايد غير راضية ، وادعت أنها قد تكون مخطئة في الصورة لزوجة من الرجل الأكبر سنا. لذلك ، فقط مع كلماتها ، يعتقد أن اللوحة تظهر الأب وابنته ، لكن الفنان لم يعلق عليها أبدًا.

9. سلفادور دالي ، عذراء شابة تستسلم لخطأ سدوم بمساعدة قرون عفتها الخاصة ، 1954.

حتى الاجتماع مع غالا للسلفادور دالي كان نموذج موسى وبدوام جزئي أخته آنا ماريا. وفي عام 1925 تم نشر الصورة “الشكل حسب النافذة”. ولكن في يوم من الأيام تجرأ الفنان على كتابة نقش مهين على أحد أعماله عن أمه: “أحيانا أبصق على صورة أمّي ، وهذا يعطيني السرور”. لهذه الخدعة المروعة ، لم تستطع الأخت أن تسامحه ، وبعد ذلك تدهورت علاقتهما.

وعندما نشرت آنا ماريا في عام 1949 كتابها بعنوان “سلفادور دالي من خلال عيون الأخت” ، لم تشر إلى إعجاب الفنان ، الأمر الذي جعل السلفادور نفسه غاضبًا. وطبقاً للخبراء ، انتقاماً لأخت أخت الكتاب عام 1954 ، ابتكر الفنان الذي أخطأ الصورة “عذراء شابة تستسلم لجنَّة الخطيئة بمساعدة قرون عفتها الخاصة”. في هذه الصورة ، تتشابك المناظر الطبيعية خارج النافذة ، والشعر الأحمر والنافذة المفتوحة بشكل واضح مع الصورة “الشكل خارج النافذة”.

10- رامبرانت هارمنس فان رين ، داناي ، 1636-1647

خلال أعمال الترميم في الستينيات من القرن العشرين ، تشع الصورة بالأشعة السينية ، وبعد ذلك أصبح من المعروف أن دانا لها وجهان. في البداية ، كُتب وجه الأميرة من صورة زوجة الفنان ساسكيا. ومع ذلك ، توفي زوجته في 1642 ، وبعد وفاتها ، بدأ رامبرانت العيش مع عشيقته هيرتي ديركس. لذلك ، تم الانتهاء من اللوحة من قبل الفنان بالفعل منها ، وتغير وجه Danae ، وأصبحت مشابهة لصورة ديركس.

11. ليوناردو دا فينشي ، بورتريه مدام ليزا ديل جيوكوندو ، 1503-1519.

في جميع أنحاء العالم ، تعتبر منى ليزا مثالية ، وابتسامة عريضة وغامضة. الابتسامة اللغز التي حاولت فك ناقد فني وبدوام جزئي طبيب الأسنان الأمريكي جوزيف بوركووسكا. في وضع رأيه الخبير قدما في النظرية القائلة بأن “الموناليزا جميل” الابتسامة الغامضة بالنسبة لسبب واحد بسيط – أنه ليس لديه الكثير من الأسنان. دراسة شظايا مكبرة لفمها، جوزيف ينظر حتى ندبة من حوله، لذلك فهو يرى أن البطلة، حدث شيء نتيجة لذلك فقدت كمية كبيرة من الأسنان. وابتسامتها نموذجية بالنسبة لرجل ليس لديه أسنان أمامية.

12. فرديناند فيكتور يوجين ديلاكروا ، الحرية على المتاريس ، 1830

ويرى مؤرخ الفن اتيان جولي أن صورة الحرية لكتابة ثورية مشهورة في ذلك الوقت من آن شارلوت، الذي كان من عامة الشعب والغسالة من حيث المهنة. ذهبت هذه المرأة اليائسة إلى المتاريس وقتل الجنود الملكي التاسع. في مثل هذه الخطوة الشجاعة ، أثارها موت شقيقها ، الذي سقط على أيدي الحراس. A الصدور العارية من الحرية في الصورة يعني أن الديمقراطية والحرية في حد ذاته هو نفس العامي، وعدم ارتداء مشد.

13. كازيمير ماليفيتش ، ساحة الأسود السوبريماتية ، 1915

بعض الناس ينسبون القوة الغامضة إلى الميدان الأسود في ماليفيتش. ومع ذلك ، وكما تبين ، لم يكن المؤلف قد وضع أي شيء سحري في هذه الصورة ، وكانت الصورة تسمى “معركة الزنوج في كهف مظلم”. تم اكتشاف مثل هذا النقش من قبل متخصصين في معرض تريتياكوف.

اتضح أن الساحة ليست مربعة تماما ، لأن أيا من الجانبين لا يوازي الآخر ، ولكنه ليس إهمال للفنان ، بل رغبته في إنشاء شكل متحرك ديناميكي. والأسود هو مجرد نتيجة لخلط الألوان من ظلال مختلفة. على الأرجح ، رد Malevich على صورة فنان آخر ألفونس علاء ، الذي رسم مستطيلاً أسود بالكامل ، واصفاً العمل “The Battle of the Negroes in a Dark Cave Deep in the Night”.

14. غوستاف كليمت ، صورة أديل بلوخ-باور ، ١٩٠٧

وراء سر هذه الصورة يكمن مثلث الحب بين عشيقة بلوخ-باور وزوجها والفنان كليمت. خلاصة القول هي أنه بين زوجة قطب السكر وفنان شعبي في تلك السنوات ، تدور قصة رومانسية مضطربة حوله ، وربما يعرف كل من فيينا ذلك.

عندما وصل هذا الخبر إلى زوج أديل فرديناند بلوخ-باور ، قرر الانتقام من عشقه بطريقة غير عادية.

استغنى السيد بلوخ-باور عن خيانة زوجته ، واتجه إلى عشيقها غوستاف كليمت بالترتيب: أن يكتب صورة لزوجته. قرر الثري الماكر أنه سيرفض صور زوجته ، وسيتعين على الفنان أن يصنع المئات من الرسومات الجديدة. وهذا ضروري للفنان أن يتحول ببساطة من نموذج Adele Bloch-Bauer. بعدها يجب أن ترى أديل كيف يتلاشى شغف كليمت عنها ، وستنتهي الرواية.

ونتيجة لذلك ، عملت الخطة الخبيثة لفرديناند كما خطط لها ، وبعد كتابة محبي الصورة النهائية انفصلوا إلى الأبد. ومع ذلك ، لم تعرف أديلي أن زوجها كان على علم بشؤون الحب مع الفنان.

15. بول غوغان ، من أين أتينا؟ من نحن إلى أين نحن ذاهبون؟ ، 1897-1898.

كانت هذه الصورة نقطة تحول في حياة الفنان ، أو بالأحرى ، أعادته حقاً إلى الحياة ، بعد إنتحار غير ناجح. كتب عملاً في تاهيتي ، حيث كان يهرب أحيانًا من الحضارة. لكن هذه المرة لم تسر الأمور بسلاسة: فالفقر المستمر جلب الفنان الخيالي إلى كساد عميق.

أنهى الرسم كشهادة للبشرية ، وعندما تم الانتهاء من التحفة الفنية ، ذهب الفنان اليائس إلى الجبال مع صندوق الزرنيخ لإنهاء حياته. ومع ذلك ، لم يحسب الجرعة ، وتراجع مع الألم ، وعاد إلى المنزل ونام. بعد صحوة وعي فعله ، عاد الفنان إلى عطشه السابق للحياة ، وعندما عاد إلى البيت كان كل شيء طبيعياً ، وبدأت طفرة مبدعة ، وذهبت الأمور صعوداً.

سر هذا هو أنه يجب أن تقرأ من اليمين إلى اليسار، كما نص صوفي المعتقد أن كان متحمسا في تلك الأيام صاحب الصورة. العمل يحكي قصة حياة الإنسان الروحية والمادية من الحمل وحتى الموت (في الزاوية اليمنى السفلى كما ولادة رمز الطفل المرسومة، وفي الزاوية اليسرى السفلى – الشيخوخة، والطيور، وقبض سحلية باعتباره رمزا للموت).

16. بيتر بروغل الأكبر ، أمثال هولندية ، 1559

تحتوي هذه التحفة الفنية في حد ذاتها لا أكثر ولا أقل ، ولكن حوالي 112 أمثال. البعض منهم يتحدث عن الغباء البشري. كثير منها ذات صلة حتى يومنا هذا: “مسلحة للأسنان” ، “تبحر ضد التيار”.

17. بول غوغان ، قرية بريتون تحت الثلج ، 1894.

تعكس هذه الصورة عمق خيال الإنسان ، حيث يمكن مشاهدة الفن بطرق مختلفة. لأول مرة تم بيع اللوحة القماشية بعد وفاة الفنان في المزاد لسبعة فرنك بائسة تسمى “شلالات نياغارا”. حدث ذلك لأن منظم المزاد علّقها إلى الأعلى بقدميه ورأى شلالاً في الصورة ، وليس قرية مغطاة بالثلج.

18. بابلو بيكاسو ، الغرفة الزرقاء ، 1901

كان حل هذه الصورة نجاحًا لمؤرخي الفن فقط في عام 2008 ، بعد أن تم تنويره بواسطة الأشعة تحت الحمراء. بعد ذلك ، تم اكتشاف الصورة الثانية أو ، على الأرجح ، الأولى. تحت الصورة الرئيسية للمرأة في الغرفة الزرقاء ، أصبحت شخصية رجل يرتدي بدلة وفراشة ، تحمل رأسه بيده ، واضحة للعيان.

وفقا للخبيرة باتريشيا فافيرو ، عندما كان بيكاسو مصدر إلهام ، أمسك الفرشاة فورا وبدأ في الرسم. وربما في اللحظة التالية ، عندما زارته الكنيسة ، لم يكن لدى الفنان لوحة فارغة في متناول اليد ، وبدأ في رسم صورة جديدة فوق الأخرى ، أو ببساطة لم يكن بابلو يملك أي نقود لشراء لوحات جديدة.

19. Michelangelo، The Creation of Adam، 1511

هذه الصورة يمكن أن يسمى درسا في علم التشريح. وبالتالي، وفقا لخبراء أميركيين في التشريح العصبي، واللوحة تصور دماغ هائلة مع أجزاء معقدة واضحة للعيان، مثل الغدة النخامية، المخيخ، الأعصاب البصرية، وحتى الشريان الفقري، والتي يتم عرضها في شكل شريط أخضر لامع.

20. Michelangelo Merisi da Caravaggio، Lutnist، 1596

تم عرض هذه الصورة في الصومعة لفترة طويلة جدًا تحت اسم “Lutnistka”. ومع ذلك ، اكتشف المؤرخون والخبراء في النصف الأول من القرن العشرين أن الصورة تصور شابًا وليس فتاة. على هذا الفكر تم دفعها بواسطة الملاحظات الكاذبة أمام صورة رجل. يمكن أن يروا حزب الباس الذكر مادريجال يعقوب Arkademt “أنت تعرف أني أحبك.” لذلك ، من غير المرجح أن تقوم المرأة باختيار هذا للغناء.

بالإضافة إلى ذلك ، خلال فترة حياة الفنان ، كان كل من العود والكمان ، اللذان يتم تصويرهما على القماش ، يعتبران آلات موسيقية للرجال فقط. بعد هذا الاستنتاج ، عرضت الصورة تحت اسم “Lutnist”.